Screen Violence é o quarto álbum de estúdio da banda escocesa Chvrches . O álbum foi anunciado com o segundo single, "How Not to Drown", uma colaboração com Robert Smith , vocalista do Cure .
O álbum começou em 2020 durante a pandemia COVID-19 como ideias compartilhadas em chamadas de vídeo e programas de compartilhamento de áudio. Foi produzido pela banda e gravado entre Glasgow e Los Angeles . A vocalista Lauren Mayberry disse que foi "libertador inicialmente", mas que a letra acabou sendo “muito pessoal". O título do álbum surgiu de uma ideia para o nome da banda, mas depois foi adaptado para o título do álbum devido ao tema da violência "na tela, por telas e por telas - com canções abordando sentimentos de solidão, desilusão e medo, entre outras emoções ”.

O som da cantora, compositora de rock de Asheville, Indigo De Souza, é marcado, mais do que tudo, por uma honestidade e intensidade de emoção que é genuinamente difícil de compreender, e isto é especialmente verdadeiro neste seu novo disco, Any Shape You Take .
Estamos perante um disco notável. Any Shape You Take , é o terceiro disco de Indigo, e é um pequeno milagre o quão brilhante e imediato soa. Este é um disco de indie-rock de ponta a ponta.

Patti Smith lançou o EP “Live at Electric Lady” para a série homónima do Spotify em parceria com o famoso estúdio de Nova York Electric Lady.
O EP contém sete faixas, divididas em canções próprias e covers como “One Too Many Mornings”, do Bob Dylan, e “Blame it on the Sun”, do Stevie Wonder. Segundo a Pitckfork, a cantora comentou:
“Estamos muito orgulhosos de fazer parte da série Live at Electric Lady do Spotify, nosso estúdio de gravação favorito. Foi um desafio único e nos ofereceu uma plataforma estimulante e inovadora. Somos gratos ao Spotify pelo seu generoso apoio e disposição para apresentar uma performance ao vivo com todas as suas possibilidades de risco e revelação.”
Lee Foster, da Electric Lady, explicou que ele e Tony Shanahan estavam procurando canções para que Patti fizesse um cover durante a sessão, mas não contaram a ela, e a escolha da faixa aconteceu através da própria cantora:
“Os dias se passaram e Tony e eu não conseguimos encontrar a música certa juntos. Então, quando começamos a agonizar com isso, ele me ligou entusiasmado e perguntou ‘é, Blame it on the Sun, do Talking Book [álbum do Stevie Wonder de 1972 gravado neste mesmo estúdio]?’ Verifiquei rapidamente e lhe disse que sim. Por nenhuma razão naquela manhã, Patti mandou uma mensagem para ele dizendo que a música estava presa em sua cabeça e que ela queria que a banda a aprendesse.”
A série “Live at Electric Lady”, do Spotify com a Electric Lady, terá participação de Japanese Breakfast, Faye Webster, Bleachers, Remi Wolf, Natalie Bergman e mais, além das faixas já divulgadas de Jon Batiste. Ouça o novo EP de Patti Smith no player no final desta publicação.

O novo álbum da banda rock Cruzumana, "Algo Está A Mudar", o terceiro da sua carreira de 20 anos.
Os Cruzumana surgiram em Novembro de 2001. Instrumentalmente, o colectivo tem uma base Rock (com toda a abrangência que este rótulo permite).
No entanto, e ao contrário do que é comum neste estilo, a utilização ponderada de expansões e retracções de dinâmica permite que cada música seja abordada como uma narrativa, transportando assim as emoções da estória à sensibilidade do ouvinte.
Outra característica vincada na personalidade dos Cruzumana é a utilização sistemática das suas quatro vozes, o que permite a construção de teias ambientais capazes de causar tensão extrema com a mesma facilidade com que embalam o ouvinte num mar de confortáveis encadeamentos harmónicos.
Em contraste com a complexidade e melodia das composições encontramos a crueza do som, muito on-the-face, sem recorrer aos retoques de produção normalmente utilizados, o que permite aos Cruzumana soarem ao vivo o que soam em gravação.
Utilizando toda uma riqueza de expressão que só o português permite, e seguindo um princípio rígido de intemporalidade, é com extremo cuidado que os textos de cada estória são desenvolvidos.
Tendo como elemento central das narrativas um personagem tão humano quanto qualquer um de nós e como pano de fundo um mundo que é o nosso, a linguagem predominantemente poética torna-se veículo para as confissões, desabafos, lições de dor e de prazer com as quais o nosso Errante estabelece uma relação de partilha com o leitor/ouvinte.
Segundo escreve a banda na sua conta na rede social Twitter, “o novo álbum é uma obra conceptual, com muito ainda para descobrir... a seu tempo”.
A banda, da margem sul do rio Tejo, afirma-se musicalmente marcada “por jogos de quatro vozes e pela crueza de um rock cruzado com ambientes étnicos e atmosféricos”, que “pauta a sua poesia por uma acirrada defesa da língua portuguesa”.